本报讯（记者 曹青春报道）当烙铁在木板上轻舞，高温灼烧出的焦痕如墨笔晕染，转瞬勾勒出山水的灵秀、花鸟的生动、人物的传神 —— 这便是烙画的魅力。在非遗传承的长河中，烙画传承人张奇光以一柄烙铁为笔，以木竹为纸，在高温与木纹的碰撞间，续写着这项古老技艺的当代华章。而他的传承之路，恰是 “群贤齐聚汇高见，匠心传承奏华章” 的生动注脚。

张奇光与烙画的结缘，始于少年时偶然瞥见的一幅老烙画。那幅以松木为底、刻画着松鹤延年的作品，木纹与焦色交织出的古朴意境，让他从此迷上了这门 “以火为墨” 的艺术。“烙画讲究‘意在笔先，火随心动’，火候的轻重、运笔的缓急，差一分便失之千里。” 他常对徒弟们这样说。为了掌握这分毫之差，他曾拜师于多位烙画老艺人门下，在烟熏火燎中反复练习，指尖不知被烫起过多少水泡，木板用坏了一摞又一摞。从最初对工具的生涩驾驭，到后来能精准控制烙铁温度在 300 至 800 摄氏度间游移，将山水的层次、鸟兽的肌理跃然木上，他用十年磨一剑的执着，筑牢了匠心的根基。

然而，在张奇光看来，非遗传承从来不是闭门造车的孤旅。“一门技艺若想活下去，既要守得住根本，也要听得进高见。” 他深知，单打独斗的传承如同无源之水，唯有敞开胸怀吸纳众长，才能让古老技艺焕发新生。

为此，张奇光常年奔波于各地非遗交流活动，与剪纸、木雕、刺绣等门类的传承人切磋技艺。在一次与剪纸艺人的交流中，对方 “镂空显影” 的手法给了他极大启发 —— 他尝试在烙画中融入类似的留白技巧，通过控制烙铁灼烧的深浅，让画面产生虚实相生的层次感，使原本平面的烙画有了立体的纵深感。他还曾走访徽州古村落，在与当地木雕匠人探讨木纹走向时顿悟：烙画不应与木材纹理对抗，而应顺势而为，让天然的年轮、疖疤成为作品的有机组成部分，使每一幅作品都独一无二，带着自然的呼吸。

“群贤齐聚” 的智慧，不仅来自于不同技艺的碰撞，更来自于对时代审美的倾听。他常带着作品走进高校、社区，倾听年轻人的看法。当有学生提出 “传统烙画题材多为山水花鸟，能否更贴近当下生活” 时，他便开始尝试将城市街景、现代人物融入创作。一幅《清明上河图》的烙画，以细腻的笔触刻画了家乡辽阳胡同里新旧交融的场景，既保留了烙画的古朴质感，又充满了生活气息，赢得了年轻观众的共鸣。
在传承的道路上，张奇光始终牢记 “授人以鱼不如授人以渔”。他开办了免费的烙画培训班，从握笔姿势、火候控制到构图设计，毫无保留地将毕生所学传授给学员。他常对学员说：“传承不是复制，而是在坚守匠心的基础上不断创新。你们不必成为第二个我，而要成为更好的自己。” 如今，他的徒弟中既有下岗工人、退休教师，也有在校大学生和小学生，他们带着对烙画的热爱，将这门技艺传播到更广阔的天地。

从与同道切磋中汲取灵感，到向时代取经中拓展边界，再到倾囊相授中播撒火种，张奇光用行动诠释着 “匠心传承” 的真谛。他的烙画作品，既有 “清水出芙蓉” 的天然意趣，又有 “删繁就简三秋树” 的凝练意境，更有 “领异标新二月花” 的时代气息，他的作品先后在多个非遗展中亮相，让更多人领略到烙画艺术的独特魅力。
非遗传承，从来不是一条孤独的路。唯有以匠心为根，以交流为翼，聚群贤之智，传千年之艺，才能让古老的文化遗产在新时代的土壤中生根发芽，奏响更加雄浑壮丽的华章。而这，正是无数非遗传承人共同的追求，也是中华文化生生不息的动力源泉。

编辑：江宁